Por Karina Hollo

A brasileira Kenner segue acelerando sua expansão internacional e consolida sua presença na França com mais um capítulo estratégico em sua trajetória global. Após estrear na Paris Fashion Week em 2025, em colaboração com a marca francesa C.R.E.O.L.E., e lançar sua primeira parceria internacional com a Corner Street, a marca carioca retorna à icônica Galeries Lafayette com uma nova pop-up store que reforça sua identidade brasileira em um dos endereços mais emblemáticos do varejo de luxo europeu.

Instalado no prédio principal da loja de departamentos, o espaço funciona até 23 de junho e marca a primeira ocupação da Kenner no setor feminino da Galeries Lafayette. A iniciativa apresenta uma curadoria especial de produtos da marca e antecipa o lançamento da Rakka Brazil Core, modelo em edição limitada que chega ao mercado no fim do mês.

LEIA MAIS

• Rumo ao verão europeu: as peças versáteis de Al Mare Collezione e Ariella Ezra
• Bruna Marquezine é a nova embaixadora da Ray-Ban no Brasil

Mais do que um ponto de venda, a pop-up foi concebida como uma experiência imersiva que traduz visualmente as raízes da marca. “Trouxemos nossas cores e texturas para a pop-up, que é um importante passo da Kenner em sua expansão no mercado internacional. Todo o design do espaço foi pensado para vibrar nossa essência brasileira, que é parte do DNA da marca. A originalidade está em cada detalhe personalizado. Queremos que o público sinta um pouquinho do Brasil e conheça o que é a Kenner, em pleno coração da França”, afirma Renata Simon, diretora de marketing da marca.

Sandália Kenner: entre o popular e o sofisticado (Divulgação | Talk Studio Paris)

Com direção artística e projeto espacial assinados por Raf Medeiros, o ambiente reúne referências visuais que dialogam com diferentes expressões da cultura brasileira. O destaque fica para uma grande instalação composta por fitinhas coloridas inspiradas nas tradicionais fitas do Senhor do Bonfim, reinterpretadas com a identidade visual da Kenner. O resultado é um painel vibrante que conecta memória afetiva, religiosidade popular e design contemporâneo.

Outros elementos reforçam essa narrativa. Caixotes coloridos, comuns em bares e depósitos de bebidas pelo Brasil, foram transformados em assentos e receberam tonalidades inspiradas na famosa Escadaria Selarón. Bancos produzidos manualmente com tiras das próprias sandálias da marca completam a cenografia, criando um diálogo entre artesanato, funcionalidade e identidade.

“O desafio não era simplesmente expor uma coleção de sandálias. Tratava-se de construir um espaço que falasse, contando o Brasil com seus próprios materiais, códigos visuais e contradições férteis entre o popular e o sofisticado. O stand funciona como uma montagem de fragmentos: cada elemento traz uma referência distinta, e é a coexistência entre eles que constrói o discurso”, explica Medeiros.